В рамках работы над созданием масштабного мурала на градирне городской ТЭЦ в Анадыре руководитель проектов АНО «Горизонты будущего» Любовь Дмитриева встретилась с представителями администрации города Анадыря. В ходе беседы она рассказала о задачах проекта, особенностях работы художников в суровых северных условиях и о том, какое значение уличное искусство может иметь для культурного и социального развития Анадыря. Предлагаем вашему вниманию интервью, в котором Любовь Дмитриева ответила на вопросы администрации.
Почему именно Анадырь был выбран для реализации такого масштабного проекта?
Анадырь — это уникальный город, символ Чукотки и «ворота» в Арктику. Мы хотели, чтобы уличное искусство зазвучало именно здесь, на самой северо-восточной точке страны, показывая, что культура не имеет границ. АНО «Горизонты будущего» получив поддержку компании «РусГидро», Правительства Чукотского автономного округа и администрации города Анадыря приступило к реализации проекта. Очень важно, чтобы такие проекты доходили не только до столиц, но и до регионов, где особенно ценят знаки внимания и творческого присутствия.
Кто работает над созданием мурала?
Над созданием мурала в Анадыре работает команда под руководством известного уличного художника Bishaone (Максима Миронова). Вместе с ним трудятся несколько опытных мастеров стрит-арта из его арт-группы. Каждый из них отвечает за определённые этапы работы — от подготовки поверхности и нанесения масштабных контуров до проработки деталей и цветовых переходов. Мы сознательно пригласили коллектив профессионалов, чтобы реализовать сложный проект на градирне — объекте с очень непростой геометрией. Такой формат требует слаженности, дисциплины и точности, ведь работа ведётся на высоте, с использованием специальной техники.
Почему объектом для мурала была выбрана именно градирня?
Градирня — это объект, который видят все жители и гости Анадыря. Мы хотели показать, что даже индустриальные сооружения могут обрести художественную ценность. Это шаг к осмыслению города не только как места быта и работы, но и как пространства культуры.
Как местные жители реагируют на появление такого объекта?
Мы уже видим большой интерес. Люди фотографируют процесс создания мурала, делятся снимками в соцсетях. Как мне кажется для жителей это знак, что их город не стоит на месте и продолжает развиваться.
Что даёт этот проект самой Чукотке?
Это новый культурный символ, который станет частью облика Анадыря. Градирня с муралом будет видна издалека и станет узнаваемой точкой для жителей и туристов. Мы уверены, что объект укрепит культурную идентичность региона.
Какую идею несёт мурал и почему выбран образ китов?
Киты — древний символ моря, свободы и силы. На Чукотке они имеют особое значение: это часть природы, уклада жизни, мифологии. Мама-кит и китёнок в композиции символизируют преемственность, заботу, бережное отношение к жизни. Мы хотим, чтобы этот мурал стал напоминанием о гармонии человека и природы.
Как уличное искусство влияет на развитие молодёжи?
Мы приехали к вам практически сразу, завершив фестиваль в Орле, где благодаря уличному искусству мы подчеркнули богатое литературное наследие. Сейчас подобные фестивали и арт-проекты - это возможность для молодёжи видеть, что искусство может быть частью их повседневной жизни, а не только музейной экспозицией. Оно развивает воображение, помогает искать новые формы самовыражения и учит тому, что настоящее уличное искусство - это прекрасно.
Что ждёт уличное искусство в России в ближайшем будущем?
Я уверена, что нас ждёт рост интереса к осмысленному стрит-арту. Уже сегодня фестивали становятся всё более популярными, художники приглашаются в разные города. В рамках фестивалей проходят не только образовательные мероприятия, но и создаются полноценные арт-проекты. Думаю, в ближайшие годы уличное искусство станет важной частью культурной политики страны.
Что бы Вы сказали молодым художникам, которые мечтают принять участие в подобных проектах?
Не бойтесь мечтать и пробовать. Уличное искусство — это живая форма диалога с обществом. Учитесь, экспериментируйте, ищите свой язык. Мы всегда рады видеть новые имена в проектах, потому что именно молодые художники формируют будущее, а в команде с уже опытными художниками - искусство приобретет не только новые смыслы, но и голос будущего. В этих диалогах между опытом и дерзостью рождаются образы, которые отражают наше время и одновременно прокладывают дорогу завтрашнему дню.